Nel sito, Millefogli, questa categoria raccoglie gli articoli che trattano l’argomento: arte.
L’uso del colore giallo nella pittura(arte) I gialli puri e le terre gialle. Il giallo più antico è quello naturale dell’ocra gialla, appartenente alla categoria delle terre. Le ocre hanno diverse sfumature, da quella rossa a quella giallo pallido. Vengono menzionate con i gialli per la loro prevalente sfumatura giallastra. Le terre hanno sfumature diverse, dal giallo dell’ocra al rosso-arancione…
Gino Severini-Espansione centrifuga di luce Gino Severini, nato a Cortona nel 1883 e morto a Parigi nel 1966, ricevette a Roma, da Giacomo Balla, i primi insegnamenti di pittura divisionista. Dato il clima dell’arte italiana del tempo, era questa una lezione nuova, che lo portò a sviluppi ancora più complessi e rivoluzionari. Dal 1907, anno in cui si trasferì a…
Georges Seurat-Le Chahut In quest’opera di Georges Seurat, l’accento sembra posto più sulla linea che sulle qualità cromatiche. Ma, pur non brillando particolarmente i colori, il valore artistico dell’opera non risulta affatto sminuito. L’opera ha un tono di raffinata eleganza, voluta, quasi ad indicare con ironia il mondo che rappresenta. Alcune caratteristiche del Puntinismo Bisogna dire che il puntinismo, nato…
Il Surrealismo. Dal punto di vista storico il surrealismo è la corrente letteraria che ebbe il suo fondatore in Breton e che riunì diversi artisti come: De Chirico, Klee, Mirò, Bellmer, Dalì, Ernst, Delvaux, Magritte. Surrealismo, definizione Volendo dare una definizione al surrealismo, potremmo dire che: esiste un surrealismo che è una dimensione del sentire artistico. Questa dimensione si distingue…
Colori acrilici, come si usano Premettendo che i colori acrilici non devono mai essere mescolati con i colori ad olio, tantomeno possono starci a contatto, in quanto sono incompatibili con olii, spiriti e con sostanze che contengono olio, possono essere usati in svariati modi. Alcune delle tecniche di applicazione dei colori acrilici sono simili a quelle usate per i colori…
Peter Blake. Peter Blake, pittore inglese, è nato a Dartford, nel Kent, nel 1932. Prima di dedicarsi alla pittura si è occupato di arti grafiche. L’artista, spesso classificato come esponente dell’arte “pop”, non è stato interessato né ai prodotti industriali né alla tecnologia. Secondo quanto da lui stesso detto, la sua arte non è da recepire testimonianza critica…
Volta della Cappella Sistina, sintesi tra scultura e architettura attraverso il colore. Il soffitto. Nel 1508, con l’idea di realizzare per sé un sepolcro monumentale, Giulio II chiama a Roma Michelangelo. L’ opera non viene poi realizzata per vari motivi, compresa la gelosia di Raffaello e del Bramante e rimane un progetto, ripreso più tardi e più volte con una…
Il Tondo Doni di Michelangelo Buonarroti. Il Tondo Doni, dal nome di una nobile famiglia fiorentina, è del periodo fra il 1504 e il 1506 ed è la prima opera pittorica di Michelangelo. Michelangelo: Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nacque a Caprese, in Toscana. Frequentò per un anno la bottega del Ghirlandaio, dalla quale uscirono numerosi abili pittori. Desideroso di…
La Pop Art La pop art emerse negli anni precedenti il 1960 tra numerose altre correnti artistiche che si contendevano in America, il dominio del mondo artistico e l’interesse del pubblico. Tra queste ricordiamo lo spazialismo e l’Action Painting. All’inizio, a causa di un discusso rapporto di filiazione con il dadaismo e il surrealismo, la pop art si era…
Toulouse Lautrec, analisi delle Opere: -La cena têtê a têtê -Marcelle Lender danza il bolero in «Chilpéric». Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec (1864-1901) nacque ad Albi da una delle più antiche famiglie di Francia. Dopo i primi studi, aprì un proprio studio pittorico e, libero da influenze, sviluppò un suo stile, basato su un senso dello spazio condotto…
Paul Cézanne-Natura morta con figura in gesso Paul Cézanne (1839-1906) trascorse buona parte della sua vita nei dintorni di Parigi, dove si recò per la prima volta nel 1861. A Parigi conobbe Pissarro e iniziò la pittura del paesaggio dal vivo. Grazie a Pissarro, Cèzanne cominciò ad arricchire con scene più fantasiose i suoi quadri, scene che trovano il culmine…
Van Gogh-Peschi in fiore Nel 1888, probabilmente alla ricerca della luce e dei colori che aveva ammirato nelle stampe giapponesi, Van Gogh si trasferì ad Arles, nel sud della Francia e lì, l’anno seguente, dipinse questo quadro: «Peschi in fiore». Questo dipinto è uno dei sei studi sulla primavera eseguiti dall’artista nel 1889, periodo in cui ebbe spesso a lamentarsi…
L’arte come forma di protesta L’arte è spesso stata usata per celebrare le gesta dei potenti e per divulgare e descrivere fedi e ideologie. Non di rado è stata un mezzo per criticare istituzioni e costumi, portando testimonianza di impegno politico e morale. Esempi di opere come critica verso istituzioni e costumi Esempio classico della protesta contro la guerra è…
I rossi Lasciando da parte le terre di colore rosso, di cui parleremo in un altro articolo, della gamma dei rossi possiamo citare fra quelli più usati dagli artisti: le lacche di garanza, il vermiglione o cinabro, il rosso cadmio, il carminio (o per meglio dire, la lacca di garanza carminata che spesso lo sostituisce a motivo del costo più…
Monet –Autunno ad Argenteuil Claude Monet (1840-1926), è l’artista che rappresenta al meglio l’impressionismo francese. La sua pittura coglie la luce e le stesse vibrazioni dell’aria, le iridescenze dell’acqua e il colore mutevole delle cose. Monet iniziò il suo lavoro a quindici anni, dipingendo caricature, poi sotto la guida del paesaggista Boudin si dedicò allo studio della natura en plain air. Nel…
Il bacio e Giuditta II di Gustav Klimt Gustav Klimt Klimt (1862-1918) nacque a Baumgarten, presso Vienna, non si formò in Accademia ma alla Scuola di Arti e Mestieri del Museo dell’arte e l’Industria. Si dedicò dapprima a ritratti di stampo figurativo, in seguito la sua arte accolse motivi di genere vario, specie nei grandi lavori di decorazione fatti per…
Pennelli per pittura ad olio, quali sono e come si usano. I pennelli per la pittura artistica ad olio in genere sono fatti di setola. Le caratteristiche della setola sono rigidezza ed elasticità e sono necessarie, per poter stendere un colore pastoso come quello ad olio. Inoltre le punte delle setole rimangono divise, e questo è…
I pennelli da acquerello. Come scegliere i pennelli per dipingere ad acquerello e tempera. Dai pennelli da acquerello piatti, che servono per distendere sulla carta le sfumature, ai tondi, usati per dare pennellate regolari cariche di colore e per rifinire i dettagli, la moderna produzione è in grado di fornirne in quantità e per qualsiasi esigenza del pittore. Le migliori…
Colori stridenti-Arte-Tecnica. Gli abbinamenti stridenti o le relazioni tra colori discordanti, che contrastano ovvero “litigano” fra loro, creando vibrazioni visive, esistono normalmente in natura. Usare gli accostamenti, o abbinamenti stridenti, è utile per creare effetti suggestivi. In modo molto semplice possiamo creare un effetto stridente abbinando due colori complementari. Normalmente questa sarebbe una relazione armoniosa ma se alteriamo il suo…
Il collage Prima parte: il collage; colore, composizione, bordi-esercitazione Seconda parte: il collage, diversi materiali e tecniche-esempi Perché imparare il collage Il collage si può considerare un ottimo metodo per lo studio del colore e della composizione, in quanto obbliga chi lo usa a semplificare forme e colori, ha inoltre il vantaggio di dare una notevole varietà di…
Impressionismo L’impressionismo non è una scuola omogenea, esso si può definire una libera associazione di artisti, tutti vissuti nello stesso periodo, che avevano una comunione di interessi. Chi furono i maggiori esponenti dell’impressionismo I maggiori artisti esponenti dell’impressionismo furono: Camille Pissarro ( 1830-1923), Edouard Manet, (1832-1883), Edgard Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-1899), Claude Monet (1840-1926), Auguste…
Rembrandt van Rijn-Il bue macellato-I sindaci dell’arte della lana Analisi e spiegazione Rembrandt Rembrandt è considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Nato a Leida nel 1606, frequentò per poco tempo l’università di quella città, prima del lavoro come apprendista presso lo studio di J. Swanenburch, un’artista da poco tornato dall’Italia. Nel 1624 Rembrandt si trasferì ad…
Henry Matisse-Ritratto di André Derain Lo stile personale di Henri Matisse, intenso di vivide campiture e incisive pennellate, dimostra il continuo intento dell’artista di esprimersi attraverso il colore. Fauvismo Quest’uso, a volte anche “violento” del colore, procurò a Matisse e ad altri artisti che lavorarono allo stesso modo, l’appellativo di Fauves, ossia belve. Il ritratto di André Derain, altro…
Come osservare e leggere un quadro Un quadro offre una ricchezza di informazioni, che possono essere lette in maniera diversa e su diversi livelli. Se il quadro è allegorico, rappresenta concetti astratti come le virtù, la verità, la giustizia; se è celebrativo magnifica le doti di un personaggio storico (anche i soggetti sacri, sono compresi, per la maggior parte in…
Post impressionismo Il post impressionismo, nella seconda metà dell’ottocento, preparò la strada alle numerose sperimentazioni artistiche del novecento, secolo in cui, grazie anche allo sviluppo dei sistemi di informazione, l’arte perse il carattere regionalistico e si aprì ai più disparati apporti, preparandosi a diventare patrimonio di ogni popolo. Come iniziarono a svilupparsi le ricerche pittoriche I fondatori dell’impressionismo e del…
Pablo Picasso-Chitarra (1913) Analisi-spiegazione dell’opera Chitarra di Pablo Picasso Pablo Picasso: Protagonista assoluto del xx secolo, iniziò a dipingere a soli 7 anni. Dopo aver studiato e lavorato a Barcellona si recò per la prima volta, nel 1900, a Parigi. Da allora divise la sua residenza tra Madrid, Barcellona e Parigi. Questo quadro, intitolato Chitarra è considerato uno dei…
La sposa messa a nudo dai suoi stessi celibi di Marcel Duchamp Il titolo originale dell’opera, La sposa messa a nudo dai suoi stessi celibi, è “Mariée mise â nu par ses célibataires, même”. L’opera è nota anche come “Il Grande Vetro” (Le Grand Verre). La pittura di Marcel Duchamp La pittura di Marcel Duchamp (1887-1968), risentì l’influenza di Cézanne…
Andy Warhol-Pop art-il quadro di Marylin Monroe Andy Warhol (1931-1987), fu uno dei maggiori esponenti della Pop art. All’inizio la sua carriera artistica, lavorò come grafico, in pubblicità. Qui nacque in lui l’interesse per un tipo di espressione artistica che si può denominare “meccanica” e alla quale nessuno aveva mai pensato prima. Si trattava di far sembrare che il lavoro…
Dadaismo Il nome Dada, fu dato a un gruppo di artisti che lavoravano in Svizzera all’inizio della prima guerra mondiale, ma il movimento artistico nacque contemporaneamente a Zurigo, New York e a Parigi, come reazione all’atrocità della guerra che vedeva morire milioni di uomini in lotta tra di loro. I dadaisti trovavano assurdo rifugiarsi in valori estetici e l’arte convenzionale, che…
Colori a tempera Colori a tempera, come si usano Con i colori a tempera si possono realizzare grandi superfici omogenee di colore con effetti coprenti. Per ottenerle si diluiscono le tempere con poca acqua, in modo da ottenere un impasto denso e corposo. Quando la carta è asciutta si possono sovrapporre altri colori su quelli già stesi sui…
Tiziano Vecellio Tutta l’opera di Tiziano Vecellio esprime il fascino della Venezia del Rinascimento Cinquecentesco. Fascino fatto di “regale opulenza e cristalline trasparenze, di fasto solenne e popolare schiettezza, di gioiosa vitalità e di raffinata cultura”. Tiziano Vecellio nacque a Pieve di Cadore intorno al 1490 e morì a Venezia nel 1576. Fu allievo di grandi maestri della pittura veneta…
Matisse, il museo a Le Cateau Cambrésis Il museo, creato nel 1952 dallo stesso pittore, si trova a Le Cateau Chambrésis, città natale di Matisse, nell’antico palazzo Fenélon, Nel museo sono conservate 180 opere di Matisse, oltre a quelle di altri contemporanei quali Herbin e Claisse e numerose fotografie di Henri Cartier Bresson il grande fotografo americano al…
Il valore di un’opera d’arte Per calcolare il valore di un’opera d’arte bisogna stabilire il prezzo base e il valore aggiunto. Il prezzo base riguarda: il costo dei materiali (ci sono i materiali e tecniche che richiedono più spese), le dimensioni dell’opera e il tempo di realizzazione che dipende anche dalla complessità del soggetto e dalla cura esecutiva. Il valore…