Natura morta con figura in gesso (Amorino) di Paul Cézanne: Analisi completa

Natura morta con figura in gesso rappresenta uno dei vertici della ricerca di Paul Cézanne, oggi considerato il padre del Post-impressionismo.

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L’opera — nota anche con il titolo originale francese Nature morte au plâtre o come Natura morta con amorino (o con Cupido) — fu realizzata intorno al 1894 ed è un olio su tela di 70 × 57 cm, oggi conservato alla Courtauld Gallery di Londra. È un esempio magistrale di come il pittore sapesse trasformare oggetti semplici di tutti i giorni in un’architettura di volumi.

Cézanne (1839-1906) trascorse buona parte della sua vita nei dintorni di Parigi, dove si trasferì per la prima volta nel 1861. Grazie all’incontro con Pissarro, iniziò a dipingere dal vivo, evolvendo verso uno stile che cercava di superare la velocità dell’Impressionismo per raggiungere un senso di stabilità e forme geometriche solide.

“Voglio fare dell’Impressionismo qualcosa di solido e duraturo come l’arte dei musei.”

Analisi dell’opera e dello spazio

In questa celebre natura morta, Cézanne lavora in modo veloce e sicuro, nonostante la sua solita meticolosità. L’artista si posiziona molto vicino al soggetto, come suggeriscono il punto di vista dall’alto e le proporzioni della statuetta in gesso (un calco dell’Amorino attribuito allo scultore Pierre Puget, che il pittore teneva nel suo studio).

Per gestire questa composizione spazialmente complessa, Cézanne utilizzò 3 soluzioni davvero innovative per l’epoca:

1. Lo spazio pittorico (il “quadro nel quadro”): La parete sinistra è rivestita da altre tele dello studio (un torso e un paesaggio) che guidano l’occhio dello spettatore all’interno della scena, creando un gioco di rimandi visivi tra realtà e dipinto.
2. La profondità “annullata”: La mela sullo sfondo è dipinta della stessa dimensione di quelle in primo piano. Cézanne fa questa scelta di proposito per interrompere il senso di profondità classica e ricordarci che stiamo guardando una superficie piatta.
3. Il piano inclinato e i punti di vista multipli: Il pavimento e il tavolo sembrano sollevarsi e cambiare inclinazione per assecondare la disposizione degli oggetti. Inoltre, Cézanne osserva la frutta dall’alto e la statuetta di fronte: è il primo passo verso la prospettiva multipla che ispirerà il Cubismo.

Natura morta con figura in gesso con Amorino o Cupido di Paul Cézanne — Paul Cézanne, Natura morta con figura in gesso (Nature morte au plâtre), 1894 circa. Courtauld Gallery, Londra.

Il dettaglio e la resa dei volumi

Nel particolare del piede dell’amorino, è possibile osservare benissimo la scomposizione delle forme tipica di Cézanne.

L’artista non si limita a copiare il gesso nei minimi dettagli anatomici, ma utilizza i contrasti tra le tonalità e la varietà delle pennellate per “costruire” l’oggetto nello spazio. Questo approccio metodico conferisce ai suoi dipinti un senso di solidità e monumentalità unico.

Dettaglio del piede della statuetta di amorino nel dipinto Natura morta con figura in gesso di Paul Cézanne. — Particolare del piede della figura in gesso (amorino), dove si nota la scomposizione dei volumi tipica di Cézanne.

La pennellata “costruttiva” di Cézanne

Cézanne sviluppa una pennellata “costruttiva” per creare solidità strutturale, utilizzando tocchi di colore separati, corti e paralleli, spesso disposti in diagonale. A questo scopo sceglie una luce neutra o radente, che dona alla scena una calma solenne.

I fondi chiari restano a tratti visibili tra le pennellate, creando punti di luce naturale e mettendo in evidenza le tinte più fredde.
Velature sottili: Nelle opere della maturità usa velature sottili e trasparenti, sfruttando la lezione appresa dagli esperimenti con l’acquerello.
Caldo e Freddo: Per modellare i volumi usa i colori freddi (specialmente il blu) per le ombre e i colori caldi (rosa, rossi e gialli) per le zone in rilievo. Con il colore più denso segue il contorno delle forme, mentre usa pennellate più diluite per il corpo centrale degli oggetti.

Ammirare Cézanne dal vivo: la tua visita a Londra

La Natura morta con figura in gesso si trova all’interno della Courtauld Gallery, situata nello storico edificio di Somerset House a Londra. Se stai programmando un viaggio nella capitale britannica per ammirare da vicino le opere degli Impressionisti e Post-impressionisti, è l’occasione perfetta per esplorare anche il resto del patrimonio artistico della città.

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Fonti e Bibliografia:

AA.VV., Scuola di Pittura, Roma, Armando Curcio Editore.
The Courtauld Gallery, Still Life with Plaster Cupid (c. 1894), Londra, Catalogo online ufficiale.